GREGORIO TOLEDO · PARTE III DE V

La consagración de un maestro

Tercera entrega: las cátedras, «La Visita» y los grandes premios nacionales que consagraron a Gregorio Toledo.

José Guillermo Rodríguez Escudero · domingo 6 de septiembre de 2026

La década de los cuarenta supuso la plena consolidación de Gregorio Toledo. En la Exposición de Artistas Tinerfeños organizada por el Cabildo presentó una obra que posteriormente obtendría el Segundo Premio de Honor en la muestra de Salamanca de 1944. Ese mismo año recibió también el Premio de Honor de la Exposición Nacional de Barcelona.

La crítica volvió a detenerse en su capacidad para tratar la materia y el color. En Florista se apreciaba, especialmente, la delicadeza de los toques y una materia pictórica trabajada con una mezcla de precisión, sensibilidad y placer creativo.

En 1944 obtuvo por unanimidad del tribunal la cátedra de Estudios Preparatorios de Colorido de la Escuela Santa Isabel de Sevilla. Poco después recibió de la Dirección General de Bellas Artes el encargo de ocupar la cátedra de Dibujo al Natural en la Escuela Superior de San Fernando.

De vuelta en Madrid, regresó a su querido caserón de la calle de Alcalá y compartió la actividad docente con compañeros como Joaquín Valverde, Enrique Lafuente Ferrari y Rafael Pellicer, entre otros. La enseñanza sería desde entonces una parte fundamental de su vida profesional.

«La Visita», la obra que lo consagró

El año 1945 marcó un momento decisivo en su carrera. La crítica reconoció unánimemente la consagración del artista con motivo de su exposición individual en la Sala Macarrón. Ese mismo año obtuvo la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con La Visita, un óleo sobre lienzo de 193 por 200 centímetros considerado una obra definitiva por su armonía, lirismo y musicalidad.

La Visita se conserva todavía en Madrid. Formó parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo y posteriormente pasó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para Juan Julio Fernández, aquella obra era, en cierto modo, la presencia de Mazo y de sus señoriales aires cortesanos en la corte por excelencia: Madrid.

Toledo accedió entonces a la cátedra de Colorido y Composición, que había quedado vacante después de haber sido desempeñada precisamente por su querido maestro Manuel Benedito. En esta actividad docente permanecería hasta su jubilación, en 1976.

Su trayectoria continuó cosechando reconocimientos: el Primer Premio de la Exposición-Concurso de la Real Casa de la Moneda de Madrid, el Primer Premio de la Mancomunidad de Cabildos de Tenerife en la Exposición Nacional de Bellas Artes y el Premio Valdés Leal de Sevilla, todos ellos en 1952; el Premio de la Mancomunidad de Cabildos de Tenerife por Flores, en 1956; el Primer Premio del Ayuntamiento de Sevilla por Las Azucenas, en 1958; el Premio del Cabildo de Tenerife en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1959; y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Madrid, en 1962.

La delicadeza y la elegancia se convirtieron en rasgos esenciales de su pintura. Sus figuras tenían, según la crítica, algo fantasmal, no por su carácter irreal, sino por la dificultad de aprehender un rasgo concreto. Las formas parecían deslizarse unas hacia otras gracias a una difícil amalgama de colores que constituía, precisamente, uno de los grandes secretos de su arte.

El reconocimiento llegó también a su municipio natal. En 1954 el Ayuntamiento de Villa de Mazo lo nombró Hijo Predilecto de la Villa y le rindió un homenaje público en agosto de aquel mismo año.

Su prestigio trascendió incluso el ámbito estrictamente artístico. Según recogió el cronista oficial de Santa Cruz de La Palma, Jaime Pérez García, un fragmento de su cuadro Baile de las Islas Canarias fue reproducido en los décimos de la Lotería Nacional del 26 de julio de 1960.

A sus exposiciones en las Muestras de Arte Español de Berlín y Múnich, en 1942; en las de El Cairo y Alejandría, en 1950; y en Buenos Aires, en 1953, se sumaron su participación en las muestras de Autorretratos y bodegones y Floreros del Museo de Arte Moderno de Madrid y en la I Bienal de Arte Hispano-Americano, celebrada también en Madrid en 1951. Expuso asimismo de forma individual en distintas ciudades españolas. En la próxima entrega, sus viajes por Europa y su fidelidad, siempre, a su mundo palmero.